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本文摘要：“回眸600年——明四家与当代吴门绘画”特展11月30日开始在中国美术馆庆典展览。
“回眸600年——明四家与当代吴门绘画”特展11月30日开始在中国美术馆庆典展览。特展以辨别苏州美术历史文脉居多线，从“明四家”到“清四王”，从近现代乃至当代中国画、油画、粉画、版画等名家名作，这次特展作品较为全面地总结、展出吴门绘画600年来的承传与创意。作为当代卓越粉画家杭鸣时先生的作品也名列其中。在苏州绘画艺术获得庆典展出的最重要时刻，我们再行一次总结杭鸣时先生的艺术人生和他的艺术创作具备类似的意义。
杭鸣时（别称杭度），1931年出生于上海，祖籍浙江海宁。杭鸣时先生出生于艺术世家，父亲杭穉英为民国时期月份牌年画的开拓者，也是中国较早于的商业美术家之一。杭鸣时先生一方面在家庭的影响下，承继了父亲月份牌年画的艺术传统；另一方面在鲁迅美院读书，又系统地拒绝接受了正统艺术的涉及科学知识，具备学贯中西的艺术审美和绘画技巧。
20世纪50-60年代，杭鸣时主要专门从事水彩画创作，代表作有《工业的粮仓》、宣传画《承继革命传统，做到红色接班人》，皆于1964年选入全国美展，并被中国美术馆珍藏。70年代至80年代初，他承继父业，侧重创作了一批群众喜闻乐见的年画，其代表作有《声浪琵琶》、《新的麻姑献寿》、《拾金不昧》、《我们爱人大海》、《草原铁骑》等，其中《草原铁骑》发行量高达180万张，创下了其父辈的销售纪录，创文革年画印数之最，给当时的月份牌年画流经了新的活力。80年代，中国的色粉画正处于发展的低谷时期，杭鸣时受粉画前辈丁正献先生的托付，接手了粉画承传的接力棒，开始了粉画创作与研究，为以后粉画的发展做出了卓越的贡献。其色粉画《老有所乐》展览1992年全国第二届水彩粉画展览。
1994年色粉画《峡谷余辉》展览第三届全国水彩、粉画展。1998年美国第26届粉画展，杭鸣时的色粉画《柯桥夕照》（图1）在机缘巧合下选入，并被选为大奖，由此破格沦为美国及国际粉画协会会员，这也是继颜文樑先生的粉画《厨房》在法国荣获沙龙奖以后，第二位在国际上得奖的中国粉画家，这中间相距了60多年。1999年，其粉画《山城》在美国第27届粉画展上取得由美国专业画家联盟授予的“杰出画家”奖，并被誉为“当今粉画巨子”。2001年粉画《水乡蝉声》在美国第29届全美粉画展上取得粉画学会授予的优秀作品奖。
色粉所画是用于腊的特制的彩色粉笔画在有颗粒的纸或布上，必要在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖面积及笔触的交插变化而产生非常丰富的色调。1919年色粉画起源于中国之后，中国产生了第一代粉画家，如徐悲鸿、颜文樑和潘玉良等。
色粉画既有油画的厚实又有水彩画的浑厚之感觉，归属于西方三大色彩画种之一，他的发展大约有500年的历史，它最先被列奥纳多·约·芬奇提到，而约·芬奇也就是指法国艺术家让·佩雷拉（JeanPerréal）处获知这种比较坚硬的绘画材料。最先的色粉画可以本源至西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，它归属于旧石器时代晚期阶段，即马格德林文化期。[①]壁画中有一只瞪着眼睛的公牛，据考古找到，它就是用于了鸟的骨管把天然矿物颜料粉末刮起到岩壁上去，展开壁画的绘制工作，这就是色粉所画的起源。
此次展览的作品中有同为粉画大家的颜文樑与杭鸣时，二人在粉画历史上都占据一席之地，但是二人的艺术风格上又具备显著的有所不同。颜文樑的色粉画作品尺寸都并不大，细节非常丰富，以“滴水闻海”的方式来传达对艺术和世界的感官。此外，颜文樑在西方受到了印象派的影响，善于对光影的处置，使得画面感人与自然，韵味感觉十足，具备东方美的意境。
而杭鸣时的色粉画喜好表现手法风格，画面细致、色彩圆润，具备反感的生活气息，他用表现手法的创作手法来体现生活，这就加深了作者、作品与观者之间的心理距离。这不仅归功于他的家学渊源，同时也归功于系统的学院派自学，使得他的作品色彩、笔触很有学识，技巧娴熟，画风务实。他首创了水彩的揉擦技法，并将之运用到粉画上，使得粉画具备非常丰富斑斓的色彩、错综复杂而精准的连贯关系，再行因应圆润的光影效果，画面感平易近人、生动。杭鸣时自小在父亲的影响下，对艺术产生了浓烈的兴趣。
他没遵循父亲让他从医的拒绝，父亲看他对艺术的青睐与执著，于是在他14岁，初中二年级的时候送来他到上海知名艺术家张充仁画室自学绘画。1952年21岁的杭鸣时毕业鲁迅美术学院，开始正规化的艺术自学。
杭鸣时第一次认识粉画是其姨夫李慕白先生为他母亲30岁那年画的一幅肖像画。后来，李慕白先生在上海赠送给杭鸣时一套法国进口粉笔。
经过多次的小幅色粉画锻炼以后，他创作了大幅度粉画处女作《上杠之前》，展现出女运动员在上杠之前的紧绷与开朗，画面洋溢着青春的气息，并被鲁迅美术学院所珍藏。“一份深耕，一份进账”，经过长期不懈的希望，杭鸣时的粉画技艺日臻成熟，作品造型缜密、色彩滋润、画风细致、形神兼具、雅俗共赏，富裕极强的艺术感染力。他那娴熟的运色技巧，缜密的表现手法功力，古朴而令人天马行空的艺术构想在作品中获得了充份的反映。中央美术学院教授朱伯雄先生在评论杭鸣时粉画作品时称：“我特别是在惊叹他的粉画人体画，借出黑格尔在《美学》上所说的话：‘艺术作品中构成内容核心的却是不是这些题材本身，而是艺术家主体层面的构想和创作加工所灌入的生气和灵魂，是体现在作品里的艺术家的心灵。
’（杭鸣时）的这些作品所不存在的‘生气’与艺术家的‘心灵’引起我内心无比的感觉与信念。”杭鸣时从父亲身上承传了“雅俗共赏、服务民众”的传统，之后又在王国维身上恪守、体会到了真善美的审美理念，而这一最重要传统与理念在之后的时间里出了他色粉画艺术创作的核心。[②]这种创作理念与信念使得杭鸣时的画作具备浓烈的生活气息、独特的时代气息和很强的主体性，其水彩作品风格开朗而练达，生动体现了活跃感性的艺术气质，他的色粉所画亦是一样。
艺术源于生活，是艺术家对生活的现实体验与领悟，艺术应当注目生活、注目社会、注目大大自然，紧随时代的步伐，在大大的生活找到与创作实践中找寻自己的艺术语言与表达方式。杭鸣时的画作根本都没背离生活，他一直从生活中找到美，从生活中挑选特定的角度和典型作为艺术切入点，以艺术的手法展现出生活中的各种美。《春暖鸭先知》（图2）中叙述了三月份左右的时候，万物衰退，屋后的河边迎春花绽放，一棵翘起的桃树上嫩绿的叶子间点缀着星星点点的粉红色桃花，河里有两只自由自在的鸭子在戏水，还有几只刚刚踏上河岸的鸭子，画面意境一片闲适与祥和，这种场景在南方的农村随处可见。但是杭鸣时的所画中却感觉如此人与自然，真善美很好地融合在一幅画作中。
这也印证了他的绘画理念：美来自于生活。杭鸣时说：“我画画动感情，有感而发，我把指出幸福的东西画出来奉献我的观众，期望能给他们传送幸福、感觉天马行空，和我一起去感觉真为、贤和美，想我的画面中让人深感古怪、伤痛和感慨。”他还指出艺术家要虚心地、大大地向那些杰出的艺术家自学，即便他早已获得了这么低的艺术成就，他还是偶尔地去绘画一些大家的作品，自学别人的优点，借以大大地提高自己。艺术家应当建构属于自己的东西，而不是一味地波澜。
虚心地向别人自学，维持充沛的艺术创作力，是他执着艺术过程中的驱动力。杭鸣时不仅是一个富裕实力和创作力的画家，而且还是一位诲人不倦的美术教育家，他先后在全国举行年画创作培训班，培育了一批青年年画家。1985年回到苏州科技大学任教以后，除了之后在高校培育美术人才以外，他还开设了粉画高研班、研修班、培训班，致力于粉画艺术的推展和普及，不仅对苏州的粉画事业发展起了大力的推展起到，也提升了粉画在中国的影响力。
他说道“为了粉画的发展，我什么事情都不愿去希望，以前获得的荣誉早已不最重要了，我现在的心愿就是发扬光大粉画这门艺术。”在几十年的教学过程中，他既是严师，又是益友，一直热心于造福有才华的年长后辈。2012年9月，在苏州市委、市政府的关心和推崇下，杭鸣时粉画艺术馆月开馆。
这是国内第一个粉画艺术馆，艺术馆大力充分发挥了美术展出、学术研究、公共教育等多项职能，长年陈列杭鸣时先生捐献的《共饮美酒庆回归》、《阳光分享》等68幅作品，杭鸣时将自己60多年来精心创作的各个历史时期的粉画代表作品使用权捐献苏州。目前，少有中等学校和高校专门开办粉画课程，为此，杭鸣时先生忧心忡忡，在多个场合斡旋调用，敦促推崇粉画艺术的承传发展，从个体的艺术创作到成立各式研修班，大力、主动地向外界讲解粉画艺术，俨然是一位不辞辛苦的布道者者。这种身份的改变，源于于他对粉画艺术的大大执着、探寻以及挚爱。
2014年10月由杭鸣时发动的“中国（苏州）国际粉画双年展”在苏州顺利举行。苏州于2015年10月又举行了首届中国（苏州）粉画艺术节和2016年10月第二届“中国（苏州）国际粉画双年展”。在他的希望与奔走劳累下，苏州与国内外艺术机构大大地强化合作，的组织积极开展了大量的国际粉画交流、展出和教育项目。同时，也将中国杰出的粉画艺术带回国外去展览，不断扩大中国粉画的影响力。
目前，中国有数更加多的人开始自学和参予粉画艺术研究和创作，中国的粉画呈现从未有过的较好发展局面。这些成就与杭鸣时先生的积极参与密不可分，也是由于他的不懈努力，将苏州与粉画艺术密切地联系在一起，从而使苏州沦为中国粉画艺术发展的重镇。杭鸣时天性悲观、真诚、诙谐、与人祥和、崇尚权利、笑看人生的大力心态，这一切与他热爱生活的态度是造就的。
而这些大力的人生态度又在他的作品上展现出的淋漓尽致。即使他已过杖朝之年，却仍旧维持着充沛的创作活力。当然，杭鸣时先生需要获得如此大的成就，也必不可少他夫人丁薇女士在其背后默默地的反对。
杭鸣时先生以“星星之火可以燎原”之势，将粉画艺术呈现出在更加多人面前。这次粉画与传统的国画三大展览，充分说明了粉画在苏州的地位和在苏州绘画界的影响力。而这些早已获得的成就和未来即将获得的成就，都必不可少杭鸣时先生的卓越希望。
[①]朱伯雄.世界美术名作书画词典[M].浙江文艺出版社，1991：3。[②]朱文林.从颜文樑到杭鸣时[J].艺术科技，2014（07）：100。
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